E se la perfezione tecnica della pittura iperrealista non servisse solo ad esaltare la realtà, ma anche a metterla in discussione, suggerendo uno spaesamento che diventa un’apertura ad una “diversa” visione? 

Questo nuovo percorso di 13 lezioni si propone di unire la rigorosa precisione accademica esecutiva del soggetto alla potenza eversiva dell’arte concettuale. L’obiettivo è trasformare oggetti comuni, talvolta di scarto, inaspettati in rappresentazioni, per arrivare ad una riflessione ironica, critica o addirittura creando per loro una collocazione paradossale. Dimentichiamo le nature morte seicentesche per fare spazio ad esempio a un “Big Mac” unto, a un groviglio di vecchi cavi, o smartphone con gli schermi in frantumi, o a bottiglie di plastica schiacciate, bicchieri usa e getta colmi di caffè rappreso. Esploreremo insieme anche soggetti come la frutta avvolta in plastica, i cibi lasciati a metà o abbandonati sul piatto, trasformando ciò che è quotidiano in un’occasione di studio formale. 

Attraverso lo studio di oggetti inseriti in una luce drammatica, quasi cinematografica, potremo dipingere nature morte con soggetti pop o surreali, scoprendo come il dettaglio maniacale e l’inganno visivo aiuteranno ad ampliare l’ironia, instillare una forma di critica sociale o dei consumi, magari suscitando subito una forma di straniamento in chi guarda i dipinti, per suggerirgli, gradualmente, una curiosa e corretta ricollocazione in una nuova realtà potenziale. 

Se questo ciclo troverà il consenso e la partecipazione di un buon numero di allievi sarà possibile continuare il lavoro in una seconda tranche, della durata di 12 lezioni, con un più puntuale approfondimento della ricerca.