Il corso di quest’anno intende mantenere una ovvia coerenza didattica con gli anni precedenti. Sarà necessaria una fase propedeutica per le basi della pittura ad olio (in particolare per i nuovi iscritti) e un aggiornamento per gli iscritti di lungo corso. Come sempre porremo grande attenzione ai pilastri dell’immagine quali composizione, volume e profondità di campo; colore, chiaroscuro e armonia. 
A livello tecnologico e di materiali sarà trattata in particolare la pittura ad olio senza escludere acrilici o tecniche miste, se utili per risultati altri. Ogni tecnica è al servizio di un idea e visione e non fine a sè stessa. In virtù di questo e per esplorare altre possibilità espressive, le prime lezioni saranno dedicate a tre tipologie di lavoro:

– monocromo ad olio, con soggetto fornito dal docente, per comprendere e restituire la forza dei volumi. Tela o carta preparata di media dimensione

 – studio (ad olio e/o acrilico o combinati insieme) di un soggetto “dal vero” e con luci d’ambiente. Esercizio utile per capire forme reali e giusto chiaroscuro nonché la complessità delle tinte e una buona capacità di sintesi 

– pittura alla prima e senza precedente disegno. L’ intento è aggredire il supporto direttamente a pennello e con il colore a pasta, da larghe campiture e masse fino alla resa ultima degli eventuali dettagli. Il potenziale gestuale e dinamico è il vero intento di questo esercizio nella certezza che sarà liberatorio e molto personale. Misura medio/grande del supporto. 

Terminata la prima fase, ogni iscritto seguirà il proprio percorso personale seguito e supportato dal docente, nella direzione tecnico/poetica che gli è più adatta e consona. 
Confido che gli esercizi propedeutici possano aprire a ulteriori visioni del sè più personali, immaginative, confermative o addirittura inedite.