Il workshop si propone come  un’indagine fondata su pratiche grafico-pittoriche orientate all’astrazione.

L’attenzione si concentrerà sul paesaggio e sulla sua relazione con una dimensione espressiva e simbolica che, nella storia dell’arte, ha saputo evocare condizioni emotive anche in assenza di una narrazione esplicita, aprendo uno spazio di dialogo con l’interiorità.
Analizzeremo come la pittura di paesaggio sia stata spesso terreno di sperimentazione, capace di oltrepassare i confini del disegno tradizionale per approdare a gesti e forme pittoriche inedite.

Il percorso prenderà avvio dalla fotografia, attraverso attività dedicate alla composizione e scomposizione di forme e colore, utilizzando il collage come primo strumento progettuale e compositivo. Le attività iniziali vedranno momenti di condivisione e lavoro collettivo, includendo anche la tecnica della stampa a monotipo.

Successivamente, dopo questo primo approccio volto a rielaborare il paesaggio in chiave non convenzionale, gli allievi e le allieve realizzeranno due dipinti su tela. Le opere prenderanno avvio da fotografie precedentemente manipolate dal punto di vista grafico, che diventeranno fonte d’ispirazione per la creazione di paesaggi inediti, al limite dell’astrazione.
L’obiettivo sarà concepire il paesaggio come luogo di incontro tra differenti grammatiche pittoriche, una piattaforma aperta al dialogo e alla sperimentazione.
Il lavoro pratico sarà accompagnato da momenti di approfondimento teorico, attraverso un confronto con la storia dell’arte e con l’esperienza di artisti contemporanei.