Disegno

Programma

ISCRIZIONI CHIUSE - numero massimo raggiunto 

Il corso di disegno è suddiviso in due parti: la prima propedeutica al disegno e la seconda da
intendersi come naturale prosecuzione e specializzazione della prima.

- La prima, di 12 lezioni, si svolgerà da martedì 31 ottobre 2023 a martedì 30 gennaio 2024 con la
presenza della modella per 8 lezioni.
 
- La seconda, di 12 lezioni, si svolgerà da martedì 5 marzo 2024 a martedì 28 maggio 2024 con la
presenza della modella per 8 lezioni.
Orario: dalle ore 14,00 alle 18,00
 
PROGRAMMA DIDATTICO

Prerequisiti:
Passione per il disegno.
Contenuti:
Il corso, suddiviso in due parti, si propone di affrontare il disegno dal vero da modello vivente con
lo scopo di acquisire una discreta sicurezza nell’impostare una rappresentazione della figura
umana.
La prima parte del corso affronta le questioni più tecniche come lo studio del chiaroscuro, dei
valori tonali, delle proporzioni nel ritratto e nel corpo umano, del segno grafico e della padronanza
dei mezzi, del taglio compositivo, ecc. rispettando sempre la capacità di crescita individuale di ogni
studente.
La seconda parte del corso, oltre a rivedere continuamente le questioni tecniche di cui sopra, è
rivolta a condurre l’allievo ad indagare graficamente la propria capacità interpretativa che nasce
dall’osservazione e lo studio del modello vivente.
Disegnare un nudo, un’espressione, un volto, un gesto, scoprire quel mistero che rende ogni
persona esclusiva e disegnare l’unicità del suo corpo, sono obiettivi che conducono lo studente a
valorizzare individualmente il proprio fare artistico.
In entrambi i corsi lo studente è invitato a disegnare su album tascabili tutto ciò che ritiene
interessante nei vari momenti della giornata, come se fosse un diario di immagini, utilizzando
principalmente penne a sfera o stilografiche. Ciò permette di fissare sulla carta immagini che
mantengano la forza della prima impressione, visto che con questi strumenti è molto difficile
cancellare gli errori. Questo esercizio aiuta a vincere la paura del disegnare e sviluppa la sottile
differenza tra vedere e osservare: il vedere è prevalentemente un’attività che parte dall’osservatore
e va verso l’esterno mentre l’osservare è, al contrario, un’attività rivolta verso l’interno della
persona che osserva e quindi permette di “archiviare” immagini.
Lo sviluppo della capacità di osservare è quindi una qualità fondamentale che permette all’allievo
di utilizzare il disegno come veicolo di emozionalità, poesia e pensiero.

Risultati di apprendimento

Arrivare all’autonomia espressiva del proprio universo poetico attraverso la comprensione dei
valori tecnico artistici del disegno.
Acquisire l’immediatezza di traduzione dell’idea tramite la pratica costante del disegno e
l’elaborazione delle sensazioni ed emozioni che i vari modelli fanno scaturire.
Stimolare e “provocare” la capacità artistica di coloro che amano il disegno.

 

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