Il titolo del workshop trae ispirazione dal libro di Giovanni Agosti Giovanni Frangi, alle prese con la natura, uscito nel 2008. Si tratta di una raccolta di scritti che ripercorre dieci anni di impegno pittorico, dal 1997 al 2007, di un artista italiano tra i più affermati nel panorama contemporaneo. Frangi prosegue una tradizione artistica in cui la natura diventa la lente attraverso cui leggere il mondo. Nella resa dei panorami più disparati, siano essi boschi oscuri, pianure assolate, fondali marini o cieli troppo spesso dimenticati nella frenesia quotidiana, il colore diviene l’elemento narrativo primario. 

Frangi è noto per le sue installazioni che coinvolgono spazio, tempo e memoria. Nobu at Elba, presentata per la prima volta nel 2005 in Villa Panza a Biumo Superiore e riproposta di recente in Palazzo Citterio a Milano (da qui l’aggiunta del termine Redux nel titolo) è senz’altro una delle più evocative installazioni dell’arte italiana contemporanea. Costituita da quattro enormi tele dipinte (complessivamente quaranta metri lineari di superficie dipinta), ricrea un’atmosfera notturna lungo un corso d’acqua in un paesaggio disabitato, rischiarato a fasi alterne tramite un sistema luminoso che cambia ogni 15 minuti, dando l’impressione di trovarsi avvolti in un panorama silvano, dove un fiume lambisce una boscaglia, una cascata brilla alla luce della luna, il profilo delle montagne definisce l’orizzonte. 

La particolare visione della natura tradotta da Frangi nel suo vasto repertorio pittorico sarà il tema del workshop proposto per la giornata di sabato 23 maggio.  

L’incontro sarà introdotto da una prima parte di carattere esplicativo, in cui l’artista illustrerà alcuni aspetti della sua ricerca: dalle prime riflessioni sul soggetto alla scelta dei materiali, dagli studi preliminari basati su disegni, cartoni o fotografie dipinte, all’esecuzione finale del lavoro. Sarà l’occasione per accostarsi all’universo di un artista che opera in costante equilibrio tra memoria e attualità, coniugando tradizione pittorica e sperimentazione contemporanea.

La seconda parte dell’incontro consisterà in una fase operativa. I partecipanti saranno guidati alla realizzazione di un lavoro su carta. Il soggetto da sviluppare pittoricamente, ispirato alla natura (alberi, paesaggi o altro), sarà suggerito dal docente tramite una proiezione, con l’obiettivo di condurre gli allievi ad accostarsi all’impiego di materiali diversi per ottenere effetti di matericità e profondità di spazio, in una resa che combina in sé istanze figurative e ricerche astratte. Sarà l’occasione, inoltre, per riflettere sull’importanza del rapporto con la fotografia come metodo di lavoro, come mediazione tra realtà e fantasia.

OBIETTIVI FORMATIVI

– Sviluppare la capacità di tradurre su carta un soggetto figurativo, sperimentando linguaggi che sconfinino nell’astrazione.

– Stimolare la ricerca individuale anche attraverso l’impiego di materiali come sabbie, tecniche a collage o altro, il tutto in una resa pittorica finale che prediliga la valenza espressiva del colore.